Hayalet Kuartet, Hera Büyüktaşcıyan’ın bu sergi bağlamında ürettiği yeni eserlerini, bir bölümü Arter Koleksiyonu’nda yer alan erken tarihli yapıtlarıyla bir araya getiriyor. Sergi, sanatçının pratiğinin belkemiğini oluşturan görünmezlik, döngüsellik, bellek, mimari, şehir ve doğa kavramlarını, Arter binasının aralarında konumlandığı iki semtte, Kurtuluş ve Tarlabaşı’nda köklenen kişisel tarihi ve kent tarihindeki kırılmalar üzerinden ele alıyor. Büyüktaşcıyan, bu kırılmaların izlerini, hafızasından süzülen fragmanlar, yankılar ve boşlukların yarattığı düşsel manzaralarla harmanlıyor. Sergi, böylelikle farklı zaman ve mekânların birbirlerine teyellendiği yeni anlatılar sunuyor.
“Rüzgârın içinde biri var.”
Eugène Guillevic, Terraqué, 1942
Kaybın ardından süren varlık hissini tanımlayan ve aslen tıp alanında kullanılan ‘hayalet uzuv’ terimine gönderme yapan Hayalet Kuartet, dış mekânı galeri içine taşıyan Nekropol, Avlu, Cadde ve Bakış adlı dört bölümden oluşuyor. Bu dörtlü yapı, eserlere farklı biçimlerde sızan ateş, hava, su ve toprak elementleri üzerinden yankılanıyor. Geçmiş, bugün, gelecek ve araf olmak üzere dört ayrı zamansallığı da birbirine dokuyan sergi, nesne, form, yüzey, ses ve renk gibi öğelerin içlerinde saklı hayaletlerin belirdiği bir duyumsama alanı yaratıyor.
Kullandığı malzemeler ve yapıbozumcu form diliyle bir tür yüzey gerilimine işaret eden Büyüktaşcıyan, zamanın dönüştürdüğü farklı unsurların çarpışmalarını ve bir aradalıklarını inceliyor. Sanatçının dokular, sesler ve kent peyzajlarında bireysel ve toplumsal hafızanın izini süren yapıtları, varlık ve yokluk, yaşam ve ölüm, beden ve ruh, silinme ve yeniden inşa gibi ikiliklerle örülü bir dünyanın tanıklığını üstleniyor. Hâkim anlatılara ve görme biçimlerine meydan okuyan bu yaklaşım, tersten perspektif yoluyla yalnızca tarihsel belleği değil, insan-dışı olanı ve algılanan dünyanın ötesini de farklı boyutlarıyla düşünmeye olanak tanıyor.
Sergi 27.11.2025 – 09.08.2026 tarihleri arasında Arter’de görülebilir.
Hera Büyüktaşcıyan (d. 1984, İstanbul), multidisipliner sanat pratiğinde, bellek, mekân, kimlik ve bilginin köklü ancak daima evrilen tarihsel dalgalarla nasıl şekillendiğini araştırır. Sanatçı, eserlerinin temelini doğa, arkeoloji, mitoloji ve ikonografi ile mimari yapılara dayandırarak, bunların kökenlerini ve zaman içinde nasıl değişip dönüştüklerini yakından gözlemler. Mekâna özgü yerleştirmeleri, heykel, resim ve filmleri aracılığıyla, Büyüktaşcıyan çeşitli anlatı ve zamansal düzlemlerin örüntülerini açığa çıkararak, dönüşken mekânların fiziksel külliyatını ve hibrit doğasını gözler önüne seren dünyevi bir hayalin derinlerine dalar.
Sanatçının yer aldığı kişisel ve karma sergileri arasında: The Siren Song, Villa Medici, Roma (2024); Flying too Close to the Sun, Schwarz Foundation, Sisam (2024); Defending Ancient Waters, CCC OD, Tours (2024); Women Together, EMST, Atina (2023); Resonant Grounds, CIAP Vassiviere, Fransa (2023); Earthbound Whisperers, TATE St. Ives (2023); 14. Gwangju Bienali (2023); Ancestral Weavings, TATE Modern, Londra (2022); Matter of Art Bienali, Prag (2022); 23. Sidney Bienali (2022); New Museum Trienali, New York (2021); 3. Autostrada Bienali, Prizren (2021); 2. Lahor Bienali (2020); 6. Singapur Bienali (2019); 1. Toronto Bienali (2019); Gigantisme, FRAC, Dunkirk (2019); Dhaka Art Summit (2018); İstanbul: Passion, Joy, Fury, MAXXI Müzesi, Roma (2016); EVA International İrlanda Bienali, Limerick (2016); 56. Venedik Bienali, Ermenistan Ulusal Pavyonu (2015); 14. İstanbul Bienali (2015); Fishbone, State of Concept, Atina (2015); Yüzyılların Yüzyılı, SALT Beyoğlu, İstanbul (2015); Jerusalem Show VII, (2014); Haset Husumet Rezalet, ARTER, İstanbul (2013) yer alır.
