Albano Hernandez’in İstanbul’daki ilk kişisel sergisi İçeriden (From Within), resmin sınırları,malzemenin dönüşümü ve değer kavramı üzerine bir araştırma alanı açıyor. Atölye artıkları ve yeniden değerlendirilmiş malzemelerle ürettiği çalışmaları aracılığıyla Hernandez, resmi olanaklarını sorgularken malzeme ile algı arasındaki ilişkileri inceliyor.
El işçiliği ile endüstriyel üretim süreçlerini bir araya getiren sanatçı, malzemelerin dönüşümüne ve bu süreçte kazandıkları değere odaklanıyor. Her bir işi, yaşamı boyunca geliştirdiği daha geniş bir üretim pratiğinin parçası olarak ele alan Hernandez, yetiştiği endüstrileşmiş toplumun üretim süreçlerini ve malzemelerini de çalışmalarına taşıyor. Çağdaş resmin değerini sanatçının fiziksel varlığı ve emeğiyle ilişkilendirerek, bir sanat eserinin değerinin nasıl oluştuğunu sorguluyor.
Sanatçı, son dönem çalışmalarını ve üretim sürecini şöyle anlatıyor: “Bu resim serisine başladığımda ilk fikrim, bir tuvali tek bir fırça darbesiyle kaplamaktı. Resmin diğer unsurlarını ortadan kaldırarak fırça darbesine odaklanmak, algıyı ön plana çıkarıyor. Maddeyle, kapitalizmin bedenlerle ve etle kurduğu ilişkiye benzer bir ilişki kuruyorum; maddenin algısını dış yüzeyden içeriye, yüzeyden öze doğru dönüştürüyorum. Pratiğimde güzellik, izleyicinin dikkatini çeken, baştan çıkarıcı bir unsur olarak işlev görüyor. Ancak güzelliğe temkinli yaklaşıyorum; çünkü güzellik, üretimin ardındaki emeği, atığı ve ekolojik etkileri sorgulamadan tüketmemize neden olabiliyor. Bozma ve parçalama, atölyemde döngüsel bir üretim süreci oluşturmamı sağlıyor. Gündelik yaşamdan geriye kalan plastik, kil ve alüminyum gibi atık malzemeleri yeniden kullanarak onları üretim sürecime dahil ediyorum. Fırça darbesini havada kuruyan kilden oluşturuyor, henüz tamamen kurumadan elektrikli bir gıda dilimleyicisiyle mekanik olarak parçalara ayırıyorum. Böylece toplumun atık olarak gördüğü malzemeler ile sanat eseri olarak değer atfettiği nesneler arasındaki ayrımı sorguluyorum. Resmin kutsal kabul edilen saflığını bozmayı seviyorum.”
Sergide ayrıca The Shadow başlıklı devam eden projesine ait resimlerin bir araya geldiği özel bir bölüm yer alıyor. Sanatçı, İstanbul’daki iki haftalık sanatçı konukluğu kapsamında projenin yeni bir versiyonunu şu anda Tophane Kasrı’nda gerçekleştiriyor. İlk kez 2024 yılında Frieze Sculpture kapsamında sergilenen, ardından 2025’te Londra’daki Dulwich Picture Gallery ve Güney Kore’de Gwangjucheon’da gerçekleştirilen çalışma, gerçek bir ağacın siluetinin toksik olmayan su bazlı boya kullanılarak çim üzerine aktarılmasıyla ortaya çıkan geçici bir resim niteliği taşıyor. Hava koşulları,çimlerin büyümesi, ışığın değişimi ve çevresindeki insan ve hayvan hareketleriyle sürekli dönüşen The Shadow, doğayla ve bulunduğu çevreyle kurduğu ilişki üzerinden resmin kalıcılığına dair kabulleri sorguluyor. Geride kalıcı bir iz bırakmadan var olabilen eser, geçiciliği bir üretim biçim ve
deneyim alanı olarak ele alıyor.
Albano Hernandez
1988 yılında İspanya’nın Avila kentinde doğan ve Cambridge’de yaşayan sanatçı 2022 yılında Londra’daki Royal College of Art’ ta Resim alanındaki yüksek lisans eğitimini tamamladı. Madrid Complutense Üniversitesi (UCM) Güzel Sanatlar Bölümü’nden lisans derecesine sahip olan sanatçı, RCA’ daki eğitimi sırasında Basil H. Alkazzi Bursu ile desteklendi ve 2022 Hine Painting Prize’a layık görüldü. 2012 yılında BMW Painting Prize’ı 2015 yılında ise Obra Abierta Ödülü’nü kazandı. Son dönem kişisel sergileri İspanya’ daki Salvador Victoria Müzesi’nde, Fransa’daki College d’Espagne’da, Uruguay’daki Fundacion Iturria’ da ve Birleşik Krallık’taki Cambridge Üniversitesi’nde gerçekleşti.
İçeriden (From Within), 26 Aralık 2026 tarihine kadar Pi Artworks İstanbul’ da ziyaret edilebilir.
