Ayşegül Demir Tatar, 1991 yılında Mersin’de doğdu. İkinci lisans eğitimini 2020 yılında Sakarya Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim Bölümü’nde tamamladı. 2021 yılında Kars’ın bir köyüne Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak atandı. Buradaki öğretmenlik deneyiminin ardından, kendi çalışmalarına yoğunlaşabilmek amacıyla görevinden istifa ederek sanat üretimlerine bağımsız bir sanatçı olarak devam etti. Sanatçı, bu süreçte çeşitli çalıştaylar düzenledi, küratöryel projelerde yer aldı ve gönüllülük esaslı sanat inisiyatiflerinde aktif rol üstlendi. Ayrıca, yurt içi ve yurt dışında pek çok sergi ve sanat fuarlarında yer aldı. Sanatçı, hâlen kendi kişisel atölyesinde üretimlerini sürdürmektedir.
Sanat pratiği üzerine bir kritik
Ayşegül Demir Tatar’ın sanatsal pratiği, doğa ile insan arasındaki ilişkinin tarihsel, kültürel ve hatta kişisel boyutlarına dayanır. Dağ, ağaç ya da herhangi bir peyzaj unsurunu çalışırken, fiziksel görünümlerinin ötesinde, onların temsil ettiği dönüşümü görünür kılar. Böylece doğa, pasif bir manzara olmaktan çıkar, izleyicinin üzerine düşünmesi gereken bir kavram hâline gelir. Görüntü yalnızca bir başlangıç noktasıdır. Ayşegül, görünen formun ardında onun sürekli dönüşen varlığını yakalamaya odaklanır. Tıpkı, Merleau-Ponty’nin fenomenolojide algıyı tanımlarken işaret ettiği o akışkanlığı ya da Cézanne’ın bir dağın karşısında defalarca tuvale dönerek aradığı sürekliliği hatırlamak gibi.
Bunu özellikle “İki Ağaç Gövdesi” adlı çalışmasında açıkça görmek mümkündür. Ayşegül, linol baskının koyu zeminini yalnızca birkaç kuru pastel dokunuşuyla açarak, kabuğun dokusunu ve ışığın kırılmalarını ön plana çıkarır. Sert siyah yüzey, zamana direnen doğayı simgelerken; pastel lekeler, onun kaçınılmaz dönüşümünü görünür kılar. Bu ikilik, sanatçının üretimlerinin merkezindeki “değişim” ve “süreç” kavramlarını doğrudan besler. Burada amaç, ağacı betimlemek değildir. İki gövde arasındaki boşluk, eserin asıl söylemini taşıyan yerdir. Bu boşluk, belleğin, hatıranın ve zamansallığın yankılandığı bir alan hâline gelir. Bu yönüyle çalışma, doğanın temsilinden çok, onun hafızada bıraktığı ize odaklanır.
Ayşegül’ün resimlerindeki teknik tercihler de bu düşünsel yaklaşımı destekler: Yağlı boya resimlerin yanı sıra, kömür ve gold leaflerde ortaya çıkan kontrastlık, linol baskının yüzeysel sertliği ile pastel dokunuşların yumuşaklığı… Bu teknik çeşitlilik, yüzeyde hem sınırlayıcı bir yoğunluk hem de genişleyen bir ifade alanı oluşturur.
Ayşegül’ün çalışmaları aracılığıyla doğaya bakarken aslında kendi geçmişimize, belleğimize ve hatta kültürel aidiyetlerimize bakıyoruz. Bu bakış, bireysel hafıza ile kolektif deneyim arasında yeni bir görsellik öneriyor.
Seçilmiş Sergiler
2024 Odak Juried Exhibition, Decollage Art Space, Istanbul, Turkey
2024 Eskişehir Art Exhibition, Signature Art Gallery, Eskişehir, Turkey
2024 Art on Loop, Arteria Art Gallery, Barcelona, Spain
2024 NY Lights Art Exhibition, Awita New York Studio, NYC, USA
2024 Boring, The Holy Art Gallery, London, United Kingdom
2024 International Art & Design, V-Art Union, Brussels, Belgium
2024 The Dark Side, Boomer Gallery, London, United Kingdom
2024 Bodrum Art Fair, Muğla, Turkey
2024 ArtContact Istanbul International Art Fair, Istanbul, Turkey
2023 Linocut Exhibition, Nevada Garage, Sakarya, Turkey
2022 Open Air Exhibition with Master, HA Studio, Mersin, Turkey
2022 Mountains, Fine Arts Gallery, Kars, Turkey
2021 The Artist as an Intellectual, Cap Gallery, Istanbul, Turkey
2021 50 Artists 50 Works, Artsonline Gallery, İzmir, Turkey
