Mesut İkinci
Mesut İkinci

Atölye Söyleşileri: Mesut İkinci

11 Haziran 2025

Atölye Söyleşileri serisinin yedinci konuğu ressam Mesut İkinci.

Mesut İkinci, sanat üretimlerinin temelinde Paul Klee’nin “Sanat görünmez olanı görünür kılar” sözü yer alır. Resimlerinde insanın doğayla olan ilişkisine dair hem varoluşsal hem de ekolojik bir sorgulama vardır. İnsanı doğadan bağımsız düşünemez ve içsel çatışmalarını dışsallaştırma ve/veya doğa üzerinden yansıtma yolunu tercih eder. Böylece izleyiciye insan ile doğa ilişkisinde görünmeyeni ifşa eder. Bu yaklaşımı kimi zaman bazı eserlerinde, insanın, mekân ve sınıfsal meseleler üzerindeki tahakküm kurma çabalarının ve iktidar güçlerinin kırılgan müdahalelerine yönelik bir eleştiri niteliği de taşır.

Mesut İkinci, atölyesini bir sarmaşık çiçeğine benzetirken, burada yine doğa ile insan üzerine kurduğu ilişkiyi anlamlandırabiliriz; “sabırlı büyüyüşü ve mekâna kök salışıyla hakimiyet kurması”…

Sanatsal pratiğimi son seri üzerinden ele alabilirim. Doğa ile insan arasındaki kırılgan bağı sorguluyorum ve kişinin doğadan bağımsız geliştirdiği travmalarındaki atamalar üzerine düşünüyorum. Yani doğaya biçtiğimiz, yüklediğimiz anlamlar, kendimizi onun karşısında nasıl bir arzu nesnesine dönüştürdüğümüz, bunlar ilgimi çekiyor. Çalışmalarımda kimi zaman bir yaprak yapısında, kimi zaman bir toprak parçasında ya da bir kabukta insanın müdahalesini arıyorum. Sanatta konu edinmek bana Paul Klee’nin “Sanat görünmez olanı görünür kılar” sözünü hatırlatıyor. Ben de görünmeyeni, unutturulmaya yüz tutmuş doğal gerçeklikleri ya da bastırılmış olanı görünür kılmaya çalışıyorum.

Mesut İkinci Atölye
Mesut İkinci Atölye

İstanbul’da, zamanla kendiliğinden gelişen bir süreçle oluştu bu atölye. Başlangıçta bana küçük geldiği için geçici bir üretim alanı olarak düşündüğüm bir yerdi; bir masa, birkaç boya tüpü ve defterle başladı. Ancak zamanla mekânın dokusu, ışığı ve bana sunduğu sessizlik burayı eksiksiz bir üretim alanına dönüştürdü. Yaklaşık 2 yıldır buradayım. Mekân, çalışmalarımla birlikte büyüdü, ben de onunla değiştim. Tıpkı bir yerlere kazınan izler gibi, benim üretimlerim de atölyenin duvarlarında, zeminde, kokusunda yer etti.

Şimdi her duvarda, her çatlakta o ilk ışığın izi var hâlâ.

Atölye, üretim alanı olmanın çok ötesinde bir “iç dünya” yansıması. Burada zaman kavramı esniyor; düşünceler şekil değiştiriyor. Bir bakıma atölye benim düşüncelerimi kurduğum, bozduğum, yeniden inşa ettiğim bir alan. Üretmediğim zamanlarda bile, mekânda olmak yalnızca varoluşuma bir derinlik katıyor. Van Gogh’ Arles’daki sarı evini tasvir ederken: “Bu evde yaşamak, çalışmak, düşünmek istiyorum, çünkü burada kendimi en çok kendim hissediyorum.” diyor.

Benim atölyem de böyle: Kendimi en çok bulduğum yer. Burası bir tür zaman kuyusu gibi. Üretmediğim zamanlarda bile, köşeye oturup saatlerce tavana bakabilirim. Sessizce geçen o zamanlar, görünmez köklerin oluştuğu zamanlar.

Yani bence atölye, sadece çalıştığım yer değil; “oluştuğum” yer.

Mesut İkinci Atölye
Mesut İkinci Atölye

Canlı olarak bir sarmaşık olurdu, solgun ama ısrarcı bir sarmaşık. Sadece varlığıyla değil, sabırlı büyüyüşü ve mekâna kök salışıyla hakim olmuş bir tür.

Koku olarak nemli toprak kokusu olurdu; o koku hem başlangıcı hem de değişimi anımsatır bana.

Ses olarak ise zaman zaman mekânın köşelerinden dolanıp geçen bir fısıltı gibi. Sessizlikte bazen o fısıltılara da ihtiyaç duyuyorum.

Bence bir atölyeyi dönüştüren şey, sanatçının kişisel hafızasıdır. Kullanılmış bir fırçanın izi, eski bir defterin sayfalarına sinmiş fikirler, zamanla değişen duvar renkleri gibi. Atölye, sanatçının düşünsel yolculuğunu barındıran bir canlı organizma hâline gelir Yuva gibi.

Atölyenin her köşesinde saklı küçük kişisel ritüellerdir onu dönüştüren: sabahları bir köşede fark edilen unutulmuş, rastgele açılmış bir kitap sayfası, sessizce biriktirilen taşlar, tohumlar. Yere dökülmüş bir kaç damla boya, hatta nesnelerin arasına sinen sessizlik bile bazen her şeyden daha çok şey anlatır.

Bunlar benim mekâna kazıdığım görünmez yazılar gibidirler. Bir gün buradan gitsem bile, mekân benden bir parça taşıyacak. İnsan-mekan ilişkisi bu denli içten kurulabilmeli.

Boşluk.

Atölyedeki boş alanlar, fikirlerimin dolaşmalarına olanak tanıyor. Bu boş alanların bir şeyleri “bekleyiş” hali.

Çünkü bir fikir, bir form bazen uzun süre sessiz bekler burada. Ve ben beklerken, sanatın özü olan sabrı öğreniyorum.

Bir gün kapıyı açıyorum, içeri bir ziyaretçi geliyor. Bakışlarıyla duvarları ölçüyor, işlerime “Bitti mi bunlar?” diye soruyor. O an mekânın havası değişiyor; sanki bir rüzgâr pencereden girmiş de içerideki sıcaklığı kaçırmış gibi.

Atölye, içinde kimse yokken en gerçek hâlindedir.

Atölyeler gizli alanlardır. Bir sanatçının atölyesi hem dünyaya açılan bir kapı hem de ayak basılmamış bir yer gibidir. Ziyaretçiler geldiğinde bazen üretim sürecime gereğinden fazla müdahale edilmesi ya da işlerin “bitmişlik” beklentisiyle görülmesi beni rahatsız edebiliyor. Çünkü bazen işler bitmemişken, tam da o eksik halleriyle en dürüst ifadelerini taşıyorlar.

Mediha Yaşik.

Muhtemelen her tarafta bitkiler olurdu. Elmaların olduğu bir kase olurdu hep. Camları daha sık açardı. Ben biraz hınç alıyormuşum gibi kullanabiliyorum bu atölyeyi ama Medya kırılganlığın ne demek olduğunu biliyor sanatsal pratiğinde de bunun inceliği var. Bu yüzden hassas bir şey varsa ortada, her şeyiyle ona iyi davranırdı.

Bir kahveyle başlıyor. Sonra notlar, küçük eskizler… Öğleden sonra daha yoğun çalışıyorum. Akşam üzeri ise bir tür toparlanma, günü sindirme hali oluyor. Akşam mekâna veda ederken bir parçamı orada bırakıyorum, atölyeyi toplayıp giderken arkamda görünmeyen bir yığın fikir bırakıyorum. Onlar gece boyunca kendi kendilerine büyümeye devam ediyorlar. Sabah ise tekrar buluşuyoruz.

Nil Has

1988, İstanbul doğumlu. Sanat ve Kültür Yönetimi mezunu. Editör ve sanat yazarı.

Bir yanıt yazın

Your email address will not be published.

İÇ REKLAM

Güncellemeleri almak için kaydolun

Biz de spamlerden sizin kadar nefret ediyoruz.

İÇ REKLAM

Ágota Kristóf Credits: Ulf Andersen
Önceki

Ágota Kristóf’tan Çocuk ve Çocukluk Meselesine Dair…

"Basınç Altında Suyun Üstünde" Sergiden görünüm. Küratör: Nilüfer Şaşmazer, Arter, 2025. Fotoğraf: Kayhan Kaygusuz
Sonraki

Arter’de Grup Sergisi: “Basınç Altında Suyun Üstünde” Açıldı

Kaçırmayın!

Şerivan Tutuş

Şerivan Tutuş ile “Renklerin Senfonisi” Yeniden İstanbul’da!

İlk açılışı müzisyenlerin katılımıyla Kurşunlu Han, Arthan Gallery’de gerçekleşen Şerivan
Kahkaha Kasabası

Altay Öktem’in Yeni Kitabı Kahkaha Kasabası Raflara Çıktı

Gülümseyince dünya çiçek açar! Altay Öktem, hayata gülen gözlerle bakmamızı